Длинные Руки - 9 (2012)

Агентство ДЛИННЫЕ РУКИ, ВидеоДОМ, Центр развития и поддержки ДЕВОЦИО МОДЕРНА, КЦ ДОМ представляют:

Фестиваль «Длинные Руки. ОСЕНЬ»

Московский фестиваль нового джаза и экспериментальной музыки «Длинные Руки» проводится уже девятый год подряд, однако по счету он – десятый. Все дело в том, что в 2012-ом это уже второй фестиваль, так как на сей раз он был разделен на два цикла – Весенний и Осенний, – посвященные, как и всегда, памяти Николая Александровича Дмитриева – основателя Культурного Центра «ДОМ», в котором почти полтора десятка лет проходят самые заметные события в мире музыкального авангарда.

Осенний «модуль», в целом, продолжает линию весеннего в части открывания неизвестных доселе имен и освоения малоизведанных и поиска новых форм музыкальной комбинаторики. Однако он сдобрен звездным японским присутствием, что придает ему совершенно особый колорит, что, впрочем, для «Длинных Рук» вполне естественно и нормально – кому как не им отличаться оригинальностью и своеобразием? Положение обязывает!

20 сентября, четверг – КЦ «ДОМ»

Проект ЭШ / Антон СИЛАЕВ (Россия)

10 октября, среда КЦ «ДОМ»

HIKASHU (Япония)

11 октября, четверг КЦ «ДОМ»

Петр АЙДУ (Россия) концерт для двух фортепиано

18 октября, четверг КЦ «ДОМ»

БРОМ – дуэт (Москва)

Александр МАРКВАРТ & СНМ Студия Неосознанной Музыки (Кемерово)

Mia ZABELKA (Австрия)

19 октября, пятница – ЦДХ (м. Октябрьская)

FUWA WORKS сайд-проект SHIBUSASHIRAZU ORCHESTRA (Япония)

21 октября, воскресенье – КЦ «ДОМ»

Татьяна КАЛМЫКОВА проект «Живая Земля» (Россия)

.

20 сентября, четверг КЦ ДОМ

Проект ЭШ / Эркен КАГАРОВ и Николай ШТОК – звуковой и видео дизайн /& Антон СИЛАЕВ

Дизайнеры:

Стефан ЛАШКО

Иван ЯКУШЕВ

Виталий МАРТЫНЮК

Валерий КОЖАНОВ

Антон СИЛАЕВ труба, электроника

Студенты мастерской Эркена Кагарова и Николая Штока Высшей академической школы графического дизайна представляют проект ЭШ. Графический дизайн и музыка составляют единое целое в выступлениях ЭШ и Антона Силаева. Спонтанные звуковые эксперименты живут вместе с визуальным рядом видеоинсталляций. Группа создаёт не только визуальные, но и звуковые дизайн-проекты, один из которых будет представлен на фестивале.

http://youtu.be/rJrU12jcrCI
http://youtu.be/Qfh4OzVQYRM

http://www.youtube.com/watch?v=ME2DhuOs0Xk

Вторым отделение будет сольное выступление Антона Силаева:

В противовес правильной, понятной музыкальной структуре кинематографа, Антон Силаев – автор более 40 саундтреков к документальным и художественным фильмам, лауреат премии Кинотавр 2007 – выступает с импровизационной программой, созданной в настроениях северного электронного эмбиента. Препарированная труба - основной, солирующий инструмент. Все мелодические, ритмические линии сыграны на трубе. Ее звучание изменяется до неузнаваемости с помощью фильтров, процессоров эффектов, записи музыкальных фраз в реальном времени, сочетаний современных технологий.

10 октября, среда КЦ ДОМ

HIKASHU (Япония)

[avant-pop]

MAKIGAMI Koichi  вокал, корнет, терменвокс

MITA Freeman  электрогитара

SAKAIDE Masami  бас-гитара, электроника

SHIMIZU Kazuto  фортепиано, синтезатор, бас-кларнет

SATO Masaharu  ударные, голос

Один из наиболее известных проектов знаменитого японского вокалиста-экспериментатора Макигами Коичи возвращается в Москву после триумфального выступления в ДОМе в рамках «Длинных Рук-7». Игравший с Джоном Зорном и Дереком Бейли Макигами – эксцентрик и шоумен от Бога, удивительный в своей детской непосредственности музыкант, признанный мастер постмодернизма, в своем творчестве заходит на территории джаза, поп-музыки, рока, психоделии, фолка, исследуя их с особым чувством – наверное, именно оно и дает приставку «авант» всему вышеперечисленному.

Первый альбом Hikashu был записан еще в 1978 году, группа распадалась и воссоединялась, хотя из оригинального состава, кроме самого Макигами, остался лишь гитарист Фриман. При этом с Макигами по-прежнему сотрудничают виртуознейшие музыканты, каждый из которых – полноправный участник этого полубезумного пародийно-китчевого коктейля истинно японского розлива.

http://youtu.be/OcGWY0pHkBs

http://youtu.be/8nB12KoYo8c

http://youtu.be/F3ff3TlMngY

11 октября, четверг КЦ ДОМ

Петр АЙДУ концерт соло для двух фортепиано

Александр Скрябин / Николай Обухов / Иван Вышнеградский

http://www.youtube.com/watch?v=LJkJrnkxWnc

В своем выступлении на фестивале Айду объединит сочинения Александра Скрябина и его последователей – таких, как Николай Обухов и Иван Вышнеградский. Особое место здесь занимает музыка Вышнеградского – одного из немногих адептов четвертитоновой системы, настойчиво продвигающего на протяжении десятилетий идеи микротемперации и во многом продолжающего на этой территории идеи Скрябина. Сочинения Вышнеградского будут исполнены на 2-х фортепиано, настроенных в четверть тона относительно друг друга.

Пётр Айду родился в 1976 году. Закончил Московскую Консерваторию по классу фортепиано и органа, аспирантуру, Высшую школу музыки и театра в Ганновере. Лауреат премий и гран-при международных конкурсов пианистов, солист Московской филармонии. В настоящее время преподаёт фортепиано, клавесин и камерный ансамбль в Московской консерватории. С 2009 года является руководителем Музыкальной лаборатории театра «Школа драматического искусства». По его инициативе возобновлена деятельность Персимфанса – первого бездирижёрного оркестра, основанного в 1922 году в Москве и прервавшего свою деятельность в 1933. Автор музыкального оформления к нескольким спектаклям («Кориолан», «Каменный ангел» Игоря Яцко), музыки для Alternative Hair Show (совместно с И. Лубенниковым, Ковент-гарден, 2010), нескольких музыкальных и звуковых перформансов: гигантская волынка в саду Эрмитаж на Чеховском фестивале, «Марш металлургов 1923» (выставка «Рабочее движение», 2009), «Назад к победе коммунизма» (Третьяковская галерея, 2009) и др. В 2012 году создает интерактивную звуковую выставку «Реконструкция шума» в Политехническом музее и спектакль «Реконструкция утопии» в ШДИ.

18 октября, четверг КЦ ДОМ

БРОМ – дуэт / Москва /

Александр МАРКВАРТ & СНМ Студия Неосознанной Музыки / Кемерово

Мия ЗАБЕЛКА / Mia ZABELKA / Австрия

БРОМ дуэт / Москва

Пономарев Антон баритон-саксофон

Лапшин Дмитрий контрабас

Московская группа БРОМ оформилась в качестве полноценной музыкальной единицы ранней весной 2008-го года, будучи классическим трио саксофон-бас-ударные. На протяжении всего времени существования проекта группа трансформировалась: менялись составы, музыка, словно хамелеон, приобретала окрас то панк-импровизации, то фри-джаза, то джаз-кора. Их первый альбом вышел на «Long Arms Records», аннотацию к нему написал сам Дмитрий Ухов; они продолжают записывать новые композиции, а к очередному – первому для них – фестивалю «Длинные Руки» БРОМ неожиданно обернулся дуэтом и продолжает насыщать музыку фирменными настроениями уже на почве психо-акустических инструментальных экспериментов с импровизацией, авангардным джазом, шумовыми и no-wave традициями.

http://www.youtube.com/watch?v=6ywto6dnOms&feature=relmfu

Александр МАРКВАРТ & СНМ / Студия Неосознанной Музыки / Кемерово

Александр МАРКВАРТ  гитара, электроника, баян, труба, саксофон, электронные ударные

Степан КАЧАЛИН  голос, текст, гитара

http://www.youtube.com/watch?v=u6sDxTwzUEA

http://www.youtube.com/watch?v=80iLuy3tjKg

Александр Маркварт – кемеровский авангардный музыкант и участник театральных проектов. Использует широкий спектр музыкальных инструментов и объектов: фортепиано, гитара, баян, саксофон, труба, аналоговые синтезаторы, электро-ударные, флейты, лэптоп, провода, бытовые приборы и т.д. Стилистически охватывает широкий спектр музыкальных жанров и стилей от радикальной свободной импровизации, нойза, хардкора, до минимал-техно и пост-фолка.

Основатель таких полистилистических формаций как СНМ и Siberian Improvisation Company. Работал со многими известными музыкантами-экспериментаторами: Сергеем Летовым, Николаем Рубановым, Алексеем Борисовым, Эдитой Фил, Ильей Белоруковым, Рафаэлем Ортисом, Луи Шилдом, Антуаном Лангом, группой ByZero и многими другими.

Проект СНМ был создан в 2005 году. Музыканты медленно, но верно поднимают знамя звукового террора и пускаются во все тяжкие. В их выступлениях в один густой поток обреченно смешиваются въедливые партии кларнета, гитарный лязг, индустриальный шум, клубный DJ-сет, вальс, двухаккордные боевики и ковровые бомбардировки ударных.

http://www.facebook.com/groups/markvart/

Доп. информация:

http://markvart-sum.blogspot.com/

http://vovne.ru/titles/sum

http://www.facebook.com/groups/markvart/

Мия ЗАБЕЛКА / Mia ZABELKA / Австрия

Электрическая скрипка, голос, электроника, видео

http://www.youtube.com/watch?v=SBSSStMWvOs

Миа Забелка – австрийская вокалистка и композитор, одна из немногих скрипачек, представляющих мир новой импровизационной музыки. В 2012-ом году именно она – связующее звено двух циклов фестиваля «Длинные Руки»: весной ее выступление было весьма благосклонно встречено публикой.

За несколько месяцев со времени ее визита в Москву она организовала дуэт с известным пианистом Толлемом МакДонасом. Абсолютно свободные от любых условностей, эти опытнейшие музыканты-экспериментаторы чувствуют друг друга на каком-то космическом уровне, открывая для своих слушателей и друг для друга новые звуковые пространства.

Забелка, прежде всего, соло-артист, однако ее знают и по сотрудничеству с такими выдающимися деятелями музыкального авангарда, как Мэгги Николлс, Фил Минтон, Павел Файт, Лидия Ланч, Джон Зорн, Саинхо Намчылак, Шелли Хирш.

Доп. информация:

www.miazabelka.com

19 октября, пятница ЦДХ (м. Октябрьская)

FUWA WORKS – сайд-проект SHIBUSA SHIRAZU ORCHESTRA

FUWA Daisuke  контрабас

TATSUMI Light British  труба

TACHIBANA Hideki  альт-саксофон

SAIL Sato  тенор-саксофон

YAMAGUCHI Koichi  фортепиано

ISOBE Jun  ударные

http://www.youtube.com/watch?v=94JLYy0PeMI

http://www.youtube.com/watch?v=JyKDriFeF4M

http://www.youtube.com/watch?v=ZwPn1NLFLn8

Fuwa Works – альтернативный проект японского композитора, джазового музыканта и дирижера Дайсукэ Фувы – создателя и руководителя знаменитого японского биг-бэнда, или оркестра, Shibusa Shirazu. Хорошо известная российской публике неутомимая и сумасбродная «Шибуса», этот виртуознейший ready-made балаган, в котором танцоры буто извиваются под звуки авангардного джаза, замешенного на гитарных соло а-ля Дэвид Гилмор, выросла из фри-джаз-рокового проекта Fedayien, который еще в середине 80-х годов прошлого века собрал тот же Фува, сотрудничавший в то время с таким грандом японского джаза, как Умедзу Казутоки.

Секстет Фувы, в котором участвуют музыканты оркестра, существует с 1992 года под названием Shibusa Chibizu. В 2012 году он сменил название на Fuwa Works. Первый и пока единственный альбом секстета Nanoka вышел в августе 2012 года и доступен только на виниле. В этом же году стал доступен трехдисковый релиз Фувы, представляющий собой ретроспективу творчества различных проектов, основным участником которых он был за последние двадцать пять лет – те же Shibusashirazu и Fedayien, Radl0, сольные композиции.

Сам Фува играет в коллективе на контрабасе, а не дирижирует. Выступления коллектива – полностью импровизационные, более абстрактные, нежели близкие к театральным постановкам перформансы «Шибусы».

Доп. информация:

FuwaWorks

fuwaworks.exblog.jp/

Fuwa's Works (Discography of Daisuke Fuwa)

http://www.japanimprov.com/indies/chitei/fuwaworks.html

http://shibusa.net/archives/category/officialcd

Shibusashirazu Orchestra

http://shibusa.net

http://tenshibu08.seesaa.net

21 октября, воскресенье КЦ ДОМ

Татьяна КАЛМЫКОВА – проект «Живая Земля» (Россия)

Татьяна КАЛМЫКОВА вокал, гудок(древнерусская скрипка) , хомус

Сергей СТАРОСТИН - гусли, калюки, жалейка, флейты, вокал  Андрей TANZU  - перкуссия 

Андрей РОМАНИКА - хорой, барабаны   

Евгений ТОЛСТЫХ - диджириду

Музыка:                                                                                                                                                                                                            

http://soundcloud.com/tatyana-kalmykova-swa

Проект «Живая Земля» – это взаимопроникновение традиций, синтез времен и культур. Это путешествие в глубины восприятия, обращение к истокам творческой инициативы. Это не реконструкция древних традиций, это актуальное восприятие древнего искусства современными музыкантами. Они стирают границы между традиционными культурами и современным миром, обращаясь  к древним музыкальным культурам – славянской, ведической, восточной.

Татьяна Калмыкова - исследователь древней русской музыки, певица, композитор.  В своем исполнении сочетает традицию, аутентичное пение и импровизацию.  Её голос звучит, в Театре на Таганке в спектакле  Ю. Любимова "Маска и Душа", в историческом фильме Досталя "Раскол", в  некоторых записях сближается с модным течением фолк-троника – сочетание этнических традиций и современных электронных средств.   Критики не раз называли ее творчество «Голосом Российского Космоса»,  «Русским Народным Трансом»,  «Русскими Обрядовыми Заклинаниями Нового Века»  

Училась в ансамбле народной музыки Дмитрия Викторовича Покровского и в Санкт-Петербургской академии театрального искусства(СПБГАТИ). С 1997 года начала самостоятельные экспедиции по России с целью изучения древних русских традиций. Побывала в Смоленской, Брянской, Белгородской областях, в Хакассии, в Туве. Была участницей группы «Оле Лукойе» (СПб) и мультимедийного проекта «Группа 2012». В 2003 году Татьяна инициирует сольный проект SWA, c 2008 года - участница проекта ИГО, совмещающего традицию знаменного распева православной музыки с традициями авангарда 20го века. В настоящий момент создает проект ЖИВАЯ ЗЕМЛЯ (LIVE EARTH).

Доп. информация:

www.tatyanakalmykova.com 

Сергей Старостин

 В творчестве этого известнейшего фольклориста, вокалиста и исполнителя на многочисленных этнических инструментах важны не только его безоговорочный авторитет в среде критиков, слушателей и специалистов, не только его проверенное масштабными зарубежными гастролями и специальными концертными проектами исполнительское мастерство, но и его неизменная гибкость, открытость внешним влияниям, постоянный поиск нового.Старостин удивительным образом сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях – несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным. В его собственных проектах аутентичный материал может соседствовать с электрическим басом, почти роковыми ударными (таковы, например, группа «Жили-были» или опыты сотрудничества с Инной Желанной); и наоборот, в куда более авангардных составах, подобных знаменитому «Moscow Art Trio» с участием Аркадия Шилклопера и Михаила Альперина, традиционный материал в исполнении Старостина вопреки всем канонам выглядит частью современной авангардной канвы.

Старостин с неизменным успехом сотрудничал с абсолютно полярными стилистически проектами, среди которых арт-джазовое «ВолковТрио», традиционные русские хоры, многочисленные представители фолк-рока, этнические музыканты Азии, Европы, других континентов.

.

Фестиваль новой музыки «ДЛИННЫЕ РУКИ 2012» организовали и поддержали:

Агентсво «Длинные Руки», Дизайн бюро «Ostengruppe», ВидеоДОМ, ДОМПРОМ, дизайн проект ZOLOTO, Центр поддержки и развития новой музыки «Девоцио Модерна», Культурный Центр ДОМ, Центральный Дом Художника, Японский Фонд, Австрийский Культурный Форум и др.

Адреса и телефоны:

Культурный Центр ДОМ: Большой Овчинниковский переулок., д.24, строение 4, метро «Новокузнецкая» или «Третьяковская», телефон для справок 8 (495) 953 7236 www.dom.com.ru

Киноконцертный зал Центрального Дома Художника: Крымский вал, дом 10, метро «Октябрьская»,

Телефон для справок и бронирования 8 (499) 2381955 www.cha.ru

Контактная информация:

Людмила Дмитриева ludmila@longarms.ru

Надежда Бакурадзе VideoDOM@gmail.com