Длинные Руки Рекордс ©
новая и старая, маргинальная, забытая, неизвестная или «неопознанная» музыка
Русский
English
|
Поиск
Авторизация
|
Длинные Руки - 10Агентство Длинные Руки, КЦ ДОМ, дизайн бюро Ostengruppe, Центр Девоцио Модерна представляют Фестиваль авангардной музыки Длинные Руки 10 200 участников / 20 стран / 10 лет крупнейший авангардный музыкальный форум россии николаюалександровичудмитриевупосвященный
В этом году авангардный музыкальный фестиваль ДЛИННЫЕ РУКИ является сплавом музыки, кино и театра. Неистовый фри-джаз, авант-рок, шумовая музыка, спектакль по киносценарию Маяковского, экскурс к истокам авангардного фестивального движения в России. Новые имена, мировые звезды, свежие проекты. Выставка плаката группы ЭШ. Фестиваль «Длинные Руки 2013» Интернациональный фестиваль «Длинные Руки» – ежегодная серия концертов, инсталляций, лекций, выставок современного искусства – отмечает в этом году десятилетний юбилей. На протяжении этих лет под эгидой агентства «Long Arms» собираются крупнейшие имена свободного джаза, импровизационной и этнической музыки, новой академической традиции. «Длинные Руки» – это то, что исправно придает московской концертной осени аппетит к экспериментам; мероприятие, посещать которое – хороший тон среди тех, кто готов расширять свой музыкальный кругозор. Этой осенью – сообразно проходящему сейчас в России году Нидерландов – «Длинные Руки» распахнут двери Культурного центра «ДОМ» для таких заслуженных музыкантов, как Luc Ex и Han Buhrs, везущих в Москву свой самый свежий и сверхкреативный авант-роковый проект Rubatong, постмодернистского трио John Dikeman-Raoul van der Weide-Klaus Kugel, совместно с которыми выступят самые заметные российские саксофонисты – Сергей Летов, Алексей Круглов, Илья Белоруков. Академический день фестиваля будет представлен живым исполнением произведений московского композитора Сергея Ахунова. Ахунов работает в русле академической камерной музыки. По словам знаменитого композитора Владимира Мартынова, Сергей Ахунов во многом разделяет принципы постминимализма, но трактует и воплощает их по-своему. Гостем юбилейного фестиваля станет также известный режиссер, поэт и журналист Сергей Карсаев, организатор первого в России фестиваля авангардного искусства «Неопознанное движение» (1986-1991). Ретроспектива фестиваля будет представлена в ходе видеолекции (при участии поэтов Льва Рубинштейна и Игоря Иртеньева, музыкального критика Дмитрия Ухова, пианиста Сергея Загния, немецкого тромбониста Хайнца-Эриха Гёдеке и многих других), рассказывающей о том, какой жизнью жил новый джаз в последние годы существования Советского Союза. Завершится фестиваль спектаклем Анны Колейчук, дочери знаменитого художника Вячеслава Колейчука, посвященным Владимиру Маяковскому. Анна – авангардный художник и конструктор пространства. Тема Маяковского продолжительное время разрабатывается Колейчук – в частности, представлена в её короткометражной анимации. Колейчук сотрудничает со многими музыкантами-экспериментаторами и, по сути, является резидентом ДОМа. «Маяковский день» – это и спектакль, и перформанс, и пространственная инсталляция в музыкальном сопровождении московского композитора и мультиинструменталиста Антона Силаева. Одним из новых имен фестиваля станет трио HAPPY55 – молодые музыканты-экспериментаторы из Воронежа, успевшие выступить на многих известных фестивалях в России ("Усадьба Джаз", «МузЭнерго» и др.) и Украине. Межкультурное и междисциплинарное взаимопроникновение стало своеобразной визитной карточкой «Длинных Рук» – кажется, так в «новой музыке» было всегда, благодаря чему она и смогла стать музыкой, опережающей время. РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ: 16 октября, среда {FREE JAZZ} DIKEMAN-KUGEL-VAN DER WEIDE (США/ Нидерланды/ Германия/ Россия John DIKEMAN/ Джон Дайкмэн саксофоны Raoul VAN DER WEIDE / Рауль ван дер Вейде контрабас, crackle box Klaus KUGEL/ Клаус Кугель ударные
SERGEY LETOV
Sergey LETOV/ Сергей Летов духовые 17 октября, четверг {Новая академическая музыка, минимализм} Сергей АХУНОВ Премьеры! “Отпечаток” ("The imprint") и др./Россия «Новый русский квартет»: /Юлия ИГОНИНА первая скрипка/ Елена ХАРИТОНОВА вторая скрипка/ Михаил РУДОЙ альт/ Алексей СТЕБЛЕВ виолончель/ Рустам КОМАЧКОВ виолончель Григорий КРОТЕНКО контрабас Наталия АРДАШЕВА фортепиано Ольга ИВУШЕЙКОВА флейта 18 октября, пятница {История первого авангардного фестиваля в России: видео, музыка, поэзия} Сергей КАРСАЕВ/ Sergey KARSAEV /Россия, Волгоград «Неопознанное движение» – как все начиналось (1986-1991)» – видеолекция При участии гостей: Сергей ЗАГНИЙ фортепиано Heinz-Erich GOEDECKE/ Хайнц-Эрих ГЕДЕКЕ тромбон / Германия Андрей СОЛОВЬЕВ труба Лев РУБИНШТЕЙН, Виктор КОВАЛЬ, Юлий ГУГОЛЕВ, Игорь ИРТЕНЬЕВ, Дмитрий УХОВ и др. 24 октября, четверг {Авант-рок} RUBATONG / Нидерланды Han BUHRS/ Хан БУРС вокал Luc EX/ Люк ЭКС акустическая бас-гитара Tatiana KOLEVA/ Татьяна КОЛЕВА вибрафон, перкуссия René van BARNEVELD / Рене ван БАРНЕВЕЛЬД гитара 25 октября, пятница {минималил джаз, FREE JAZZ} HAPPY55 /Россия, Воронеж Ярослав БОРИСОВ фортепиано, синтезатор Александр БИТЮЦКИХ барабаны Геннадий ЧУХЛОВ кларнет ++++++++++++++++++++++++++++ Илья БЕЛОРУКОВ саксофоны, электроника (Россия, Санкт-Петербург) 26 октября, суббота {Перформанс} «МАЯКОВСКИЙ ДЕНЬ» /Россия / Греция Спектакль-перформанс по сценарию Владимира МАЯКОВСКОГО Сценарий и режиссура Галина ГУБАНОВА, Стасис ЧЕПУЛИС Конструктор пространства Анна КОЛЕЙЧУК Живая музыка и звуки Антон СИЛАЕВ (труба, электроника) В дни фестиваля проходит выставка плаката «Длинные Руки» / дизайн группа ЭШ Подробнее: 16 октября, среда DIKEMAN-KUGEL-VAN DER WEIDE & SERGEY LETOV (США/ Нидерланды/ Германия/ Россия John DIKEMAN/ Джон Дайкмэн саксофоны Raoul VAN DER WEIDE / Рауль ван дер Вейде контрабас, crackle box Klaus KUGEL/ Клаус Кугель ударные Sergey LETOV/ Сергей Летов духовые
Дайкмэн рос в глуши американского штата Вайоминг, слушал Колтрейна, Тейлора, Эйлера и Зорна, обучался у легендарных Милфорда Грейвза и Джо Мэнери, жил в Каире и Нью-Йорке, выступал в Ливане, Алжире, Судане и Ливии, играл с Джо МакФи, Абом Барзом, Фредом Лонбергом-Холмом, Майком Ридом, Роем Кэмпбеллом и многими другими. В своих проектах экспериментирует с разными жанрами – от нойз-рока до симфонической музыки. Разносторонний музыкант и художник, Ван дер Вейде начинал с обучения игре на классической скрипке, а контрабасистом и импровизатором стал существенно позже. Играл с Бёртоном Грином, Гюнтером «Бэйби» Зоммером, Абом Барзом, Джебом Бишопом, Эрнстом Рейзегером, Ахимом Кауфманном. Барабанщик Кугель в ДОМе уже играл – в составе трио Чарльза Гейла, а также с литовским саксофонистом Пятрасом Вишняускасом и Марал Якшиевой. Он обучался в джазовом колледже Мюнхена, с конца 80-х играл в различных проектах с участием Вишняускаса, впоследствии сотрудничал с Томашем Станько, Чарли Мариано, Вячеславом Ганелиным, Стивом Свеллом, Уиллиамом Паркером и многими другими. Трио Дайкмэн-ван дер Вейде-Кугель иногда превращается в квартет – четвертым участником выступает Энди Мур – гитарист The Ex – самой известной и заслуженной панк-группы Нидерландов, за свою тридцатипятилетнюю историю игравшей и записывавшейся с массой звезд импровизационной музыки – от Матса Густафссона до Хана Беннинка. В российском же туре (а после выступления на «Длинных Руках» музыканты дадут серию концертов в Новосибирске, Екатеринбурге, Архангельске, Казани и Ульяновске) специальным гостем станет знаменитый саксофонист Сергей Летов (Сакс-Мафия, Три О, Поп-Механика и мн. др.), играющий также на различных экзотичных этнических инструментах вроде персидского нэя, башкирского курая и т.д. В 2012 году на известном польском лейбле NotTwo Records у трио вышел альбом “Across the Sky”, названия пьес которого отсылают к роману “Gravity’s Rainbow” (в русском переводе – «Радуга земного тяготения») культового американского писателя Томаса Пинчона. Страница проекта – http://www.dikeman-kugel-vanderweide.inemu.com/ Официальный сайт Джона Дайкмэна – http://www.johndikeman.com/ Официальный сайт Рауля ван дер Вейде – http://www.raoulvanderweide.nl/ Официальный сайт Клауса Кугеля – http://www.klauskugel.com/ Официальный сайт Сергея Летова – http://letov.ru/bio.html/ 17 октября, четверг Сергей АХУНОВ Премьеры! “Отпечаток” ("The imprint") и др./Россия «Новый русский квартет»: /Юлия ИГОНИНА первая скрипка/ Елена ХАРИТОНОВА вторая скрипка/ Михаил РУДОЙ альт/ Алексей СТЕБЛЕВ виолончель/ Рустам КОМАЧКОВ виолончель Григорий КРОТЕНКО контрабас Наталия АРДАШЕВА фортепиано Ольга ИВУШЕЙКОВА флейта Программа концерта
http://www.youtube.com/watch?v=VFTukYZyGuI&list=PLH1BM_kL8qhcBh3RctmgqNFfM4wp865RK http://www.youtube.com/watch?v=QLhzU8zux64&list=PLH1BM_kL8qhcBh3RctmgqNFfM4wp865RK Сергей Ахунов
«Новый русский квартет»
Сергей Ахунов. Родился в 1967 году. В 90-х годах после окончания консерватории в Киеве переезжает в Санкт-Петербург, где в то время бурно развивался рок-клуб. Вплоть до начала “нулевых” Сергей Ахунов был поглощен электронной музыкой и рок-н-роллом. Однако под влиянием современных композиторов, таких как Валентин Сильвестров, Арво Пярт, Владимир Мартынов, Гийя Качели и др., он начинает пробовать себя в области камерной музыки. В 2005 году самостоятельно изучает композицию в LOEB MUSIC Library (Гарвардский университет, США). В этом же году пишет свое первое камерное произведение - струнный квартет “Флориды”. Во Франции его исполнил квартет солистов L’Orchestre de Bretagne, в Москве - квартет «Романтик». С тех пор появляется ряд других произведений -- «Времена года» для 2-х скрипок и струнных (премьера состоялась в 2009 в Сен-Мало, Франция), «Пустая страница Гюго» для виолончели, фортепиано и струнного оркестра, фортепианный квартет «Сны Ван Гога», трио «Большая элегия Джону Кейджу», “Это, конечно, не сад, но должно быть, рядом...”, “Кентавры” для инструментов соло и др. Сергей Ахунов сотрудничает с ведущими российскими музыкантами, таким как Юлия Игонина, Александр Тростянский, Илья Гофман, Рустам Комачков, Юрий Полубелов и др. Также пишет музыку для кино. http://www.newrussianquartet.com/ 18 октября, пятница Сергей КАРСАЕВ/ Sergey KARSAEV /Россия, Волгоград «Неопознанное движение» – как все начиналось (1986-1991)» – видеолекция При участии гостей: Сергей ЗАГНИЙ фортепиано Heinz-Erich GOEDECKE/ Хайнц-Эрих ГЕДЕКЕ тромбон / Германия Андрей СОЛОВЬЕВ труба Лев РУБИНШТЕЙН, Виктор КОВАЛЬ, Юлий ГУГОЛЕВ, Игорь ИРТЕНЬЕВ, Дмитрий УХОВ и др.
История фестиваля «Неопознанное движение». Имена и даты. Известный режиссер, поэт и журналист Сергей Карсаев, организатор первого в России фестиваля авангардного искусства «Неопознанное движение» (1986-1991), представит видеолекцию, рассказывающую о фестивале, с фрагментами выступлений звезд нового джаза, академической и экспериментальной музыки: Владимира Тарасова, Владимира Чекасина, Валентины Пономаревой, Сергея Летова, Владислава Макарова, Владимира Волкова, Вячеслава Гайворонского, групп «До Мажор», «Звуки Му», «ЗГА», «Вежливый отказ», «Lokomotiv Konkret” Дрора Фейлера, ансамбля Марка Пекарского, Сайнхо Намчылак, Вернера Люди, Антона Батагова, Сергея Загния. В фестивале 1991 года принимал участие проект “Oh Moscow” – звездный состав, состоявший из экс-участницы Henry Cow Линдси Купер (духовые, композитор), певицы и знаменитого кинорежиссера Салли Поттер («Орландо», «Человек, который плакал», «Урок Танго», «Золотоискатели»), вокалиста Фила Минтона, бас-гитариста The Soft Machine Хью Хоппера, немецкого саксофониста Альфреда «23» Харта, а также ударника Криса Катлера (также экс-Henry Cow), вместе с Хартом игравшего в одном из лучших проектов авант-рока восьмидесятых – Cassiber. “Oh Moscow” – выдающийся образчик авангардно-джазового «рока-в-оппозиции»; либретто авторства Салли Поттер – трагичный и по сей день актуальный взгляд на войны, геополитику, взаимопроникновение культур, перспективы человечества. Посвященная Холодной войне, сюита была написана и впервые публично исполнена в 1987 году – в то время, когда мир и не думал о стирании границ. Тем не менее, случилось так, что Берлинская стена рухнула спустя всего 39 дней после выступления группы в канадском Викториавилле на культовом фестивале новой музыки FIMAV в 1989 году – и именно оно запечатлено на релизе знаменитого канадского лейбла Victo, единственном официальном документе живого выступления этой великой группы. Уже несколько лет как нет в живых Хоппера, а в сентябре этого года скончалась и великая Линдси Купер, в связи с чем демонстрация этого уникального видеодокумента приобретает особый смысл. Историческая справка Карсаев Сергей Фридрихович –
С 1986 по 1990 гг. являлся организатором и режиссером международных фестивалей новейшего искусства «Неопознанное движение» в Волгограде. Сценарист, режиссер, актер перформанс-группы «Оркестрион». В составе группы побывал на гастролях в Москве, Ленинграде, Киеве, Лондоне, Берлине, Гамбурге, Мюнхене, Вене и др. В 1990-1991 гг. – режиссер первой телевизионной передачи о новейшем искусстве «Тишина №9» РТР (Москва). С 1993 по 1995 гг. являлся участником кино-видео фестивалей в Оберхаузене, Франкфурте (Германия), Майями Бич (США) и т.д. В эти же годы Сергеем Карсаевым были созданы видеофильм «Balance Action», фильм-балет «Версии» на Симфонию № 5 А. Тертеряна, видеофильмы «Эскиз», «Анвар» и т.д. В В В В Карсаев – участник передач на волгоградском радио, радио «Маяк», «Эхо Москвы», Русской службы ВВС (Лондон). Сергей Карсаев – автор поэтических газетных и журнальных публикаций в Волгограде, Москве, Гамбурге, Лондоне. Рецензии на представления, диски, публикации и фильмы, автором или участником которых был С. Карсаев, выходили в журналах и газетах «Музыкальная жизнь», «Эстрада и цирк» (Москва), «Московский комсомолец», «Коммерсант Daily» (Москва), «Jazz Forum» (Варшава), «Billboard» (Нью-Йорк), «Wire» (Лондон), «Jazzthetik» (Мюнстер). http://www.youtube.com/watch?v=szWyXX-uYlw http://www.youtube.com/watch?v=QsQ_WPQqKRA http://www.youtube.com/watch?v=N5jRK1t7hm4 Сергей Карсаев: «Брызги, отголоски волгоградского «Неопознанного движения» разлетались по всей советской стране и за её пределы. Через пару лет осколки «Неопознанного движения» появились в Киеве, Смоленске… и даже в Москве. […] В Европу «экспортировал неопознанную революцию» анархически-сомнамбулический «Оркестрион». И небезуспешно. Вот рецензия на представление «Оркестриона» в одной из зальцбургских газет. А в Зальцбурге, знаете ли, много чего видели, их там удивить сложно. Перевод Галины Жданкиной. «Когда «Сталкер» Тарковского сделал остановку на «Солярисе». Советское трио «Оркестрион» на зальцбургской Элизабет-сцене. Они родом из советского Волгограда, который под своим прежним названием Сталинград вошел в историю как ее самая кровопролитная глава и после почти полного разрушения в 1942/43 гг. возник из пепла как мощная индустриальная империя. Отходы загрязненного промышленного города музыканты делают своими инструментами и таким образом издают звуки, оседающие в мозгах людей как хлам и строительный мусор. Они разбивают цепи в алчущей пучине скрытого бессознательного, которая почти бесшумно подстерегает свои жертвы и смертельно заглатывает их, притягивая сознание.
Невольно вспоминаются фильмы Андрея Тарковского, наводящие на мысль, как будто бы находишься, ведомый Сталкером, в той конечной временной «зоне» исторической неподвижности, где неясно вырисовываются бессознательные структуры прошлого, чей катастрофический облик делает почти невозможным движение вперед. Далее структуры начинают меняться. Шумовые коллажи, звучащие с магнитофонной пленки, усиливаются динамиком. Комплексы глухих звуков все больше разбиваются инструментами. Возникает тягучее течение, которое ведет сознание переплетающимися тропами к вытеснению: так, будто бы это «Сталкер» очутился на космической станции «Солярис», чьи обитатели – в фильме Тарковского по роману Станислава Лема – все еще находятся в болезненной конфронтации со своим собственным прошлым.
Райнхард Кэгер» 24 октября, четверг RUBATONG / Нидерланды Han BUHRS/ Хан БУРС вокал Luc EX/ Люк ЭКС акустическая бас-гитара Tatiana KOLEVA/ Татьяна КОЛЕВА вибрафон, перкуссия René van BARNEVELD / Рене ван БАРНЕВЕЛЬД гитара
Приезд Rubatong в Россию обещает стать одним из важнейших культурных событий осени и, вне всякого сомнения, одним из ярчайших концертов «Длинных Рук» за всю десятилетнюю историю фестиваля. Автор проекта Rubatong – Хан Бурс – голландский вокалист-экспериментатор, поэт и мультиинструменталист, с конца семидесятых активнейшим образом участвующий в жизни европейской андерграундной сцены. Пение Бурса – то резкое и шершавое, со специфической, хулиганско-блюзовой хрипотцей, то речитативное, то мелодичное и мягкое – являет собой нечто среднее между Томом Уэйтсом, Капитаном Бифхартом и Жаком Брелем и не имеет аналогов. Тексты Бурса полны сюрреалистичных образов и скрытых смыслов, а также содержат политический подтекст. Он выпевает свои и чужие лозунги на голландском, английском и французском языках, а также активно использует слова, придуманные им самим. Одна из самых запоминающихся композиций с альбома Rubatong, где Хан Бурс цитирует Тэтчер, Кеннеди и других политиков: Бурс записывался с первейшими людьми экспериментального рока – Гигу Шеневье (Etron Fou Leloublan, Volapük), Тимом Ходжкинсоном (Henry Cow), участвовал в культовых голландских арт-проектах вроде Palinckx, Dull Schicksal и Nine Tobs, выступал на многих фестивалях экспериментальной музыки и нового джаза – таких, как Moers и MIMI, и, конечно, тесно сотрудничал с музыкантами знаменитой голландской группы The Ex (среди прочих, Хан принимал участие в записи альбомов “Mudbird Shivers” и “Instant” – безусловно одних из самых захватывающих записей коллектива). Оставив свое панковское прошлое в хороших руках, бывший бас-гитарист The Ex Люк Экс с середины девяностых создавал и продолжает создавать ярчайшие фри-роковые пластинки: от Roof (с покойным американским виолончелистом Томом Корой и величайшим авангардным вокалистом Филом Минтоном) и 4 Walls (в котором Кору заменил британский фри-джазовый пианист Вериан Уэстон) до Speeq (квартет с английским барабанщиком Марком Сэндерсом, норвежской певицей Сидсел Эндресен, и датским гитаристом Хассе Поульсеном, несколько лет назад отыгравшим в ДОМе блистательный концерт в составе трио Das Kapital) и Regenorchester XII (в составе Йосихидэ Отомо, Кристиан Феннеш, Тони Бак – ударник великих австралийцев The Necks), и, конечно, самых его амбициозных проектов – Sol 6 и Sol 12 – своего рода сборных из весьма заметных персонажей различных субкультур импровизационной музыки – от Йоханнеса Бауэра (Peter Broetzmann Chicago Tentet) до Ингрид Лауброк (Anthony Braxton Falling River Music Quintet). Татьяна Колева, болгарская перкуссионистка, играющая на маримбе и вибрафоне, является одной из самых востребованных в Европе исполнителей современной академической музыки, она является постоянной участницей оркестров современной музыки в Болгарии, Нидерландах, Португалии и других странах. Рене ван Барневелд – известный голландский гитарист и певец, с середины восьмидесятых переигравший в десятках рок-групп, экспериментируя в жанрах от рэпа до кантри. Его гитарные партии в Rubatong можно очень условно назвать блюзовыми; по крайней мере, когда у тебя певцом Хан Бурс, блюз на гитаре можно играть только так и никак иначе. http://www.youtube.com/watch?v=ox4grzWWQ_0 «Фирменный» саунд и пересмешнические импровизационные ходы акустического баса – по сути, солирующего инструмента! – Люка Экса особенным образом звучат на выдающейся студийной записи «Rubatong», вышедшей в 2011 году на лейбле Red Note. Этот альбом получил восторженные отклики западной прессы, но прошел практически незамеченным в России, как и выпущенный несколько месяцев назад виниловый сингл группы с двумя новыми композициями – столь же яркими и мистическими. «Длинные Руки» исправляют это упущение, приглашая на один из главных концертов года в Культурном центре «ДОМ». Страница Rubatong на сайте Люка Экса – http://www.lucex.nl/cms/node/18 25 октября, пятница HAPPY55 /Россия, Воронеж Ярослав БОРИСОВ фортепиано, синтезатор
Илья БЕЛОРУКОВ саксофоны, электроника (Россия, Санкт-Петербург)
https://www.youtube.com/watch?v=QGv4ZQjC50k
Илья БЕЛОРУКОВ соло/ Санкт-Петербург альт-саксофон, электроника, лэптоп
Музыкант из Санкт-Петербурга, работающий с импровизационной, шумовой и электроакустической музыкой. Используя для извлечения звука как традиционные инструменты (например, альт-саксофон, электро-гитара, ударные и др.), так и самодельные приспособления или современные гаджеты (iPad, ноутбук и др.), музыкант занимается поиском и исследованием новых звуков и их применения в современной музыке. Участник таких проектов, как Wozzeck, Деревянные растения, Бензольные мертвецы и множества других. Сотрудничал со множеством разноплановых музыкантов, начиная от игры в экстремальных хардкор и метал группах до работы с академическими композиторами. Регулярно выступает с хореографами, видео-артистами и художниками. Основатель лейбла экспериментальной музыки Intonema, организатор концертов в Петербурге и России, один из организаторов фестиваля тихой музыки “Тени Звука” и рецензент журнала «Современная Музыка».
http://www.myspace.com/belorukov http://www.musicworm.livejournal.com Вот сольное видео: http://youtu.be/fahALuhgB0Y Один из основных проектов зовётся Wozzeck. Видео http://www.youtube.com/watch?v=Nd0VawhHpuo&feature=share&list=UULhuWThiN9M1bPU61tjrvpA 26 октября, суббота «МАЯКОВСКИЙ ДЕНЬ» /Россия / Греция Спектакль-перформанс по сценарию Владимира МАЯКОВСКОГО (Оригинальный киносценарий 1926 года) Сценарий и режиссура Галина ГУБАНОВА, Стасис ЧЕПУЛИС Конструктор пространства Анна КОЛЕЙЧУК Живая музыка и звуки Антон СИЛАЕВ (труба, электроника)
http://www.youtube.com/watch?v=sknjy_bvK4o&feature=youtu.be
Актёры: Димитриос ГЕОРГИАДИС (Греция)/ Полина АЙРАПЕТОВА (Москва) cтуденты Режиссерского Факультета Гитиса, Мастерская Е.Б. Каменьковича и Д. А. Крымова «МАЯКОВСКИЙ ДЕНЬ» - это спектакль по неосуществленному киносценарию В.Маяковского «Как поживаете?». В 1926 году киносценарий Маяковского был запрещен как идеологически неправильный. Об этом написал поэт в статье 1927 года «Караул!».
( грань между реальным и виртуальным). Проводится параллель между жизнью поэта сто лет назад и жизнью молодого креативщика наших дней.
"Маяковский день"
Живые звуки подготовлены и исполнены в реальном времени талантливым композитором и мультиинструменталистом Антоном Силаевым.
|
